LaCité de la musique - Philharmonie de Paris est accessible aux personnes à mobilité réduite. Des places adaptées aux spectateurs se déplaçant en fauteuil roulant sont disponibles dans toutes les salles de concert, sur réservation aux guichets ou par téléphone au 01 44 84 44 84. dexposition de la musique dans les nouvelles boutiques virtuelles et en 2009, une étude sur le streaming. En complément de « l’Etat des lieux de l’offre de musique numérique » du premier semestre 2013, l’Observatoire de la musique propose une étude complémentaire sur 7 plateformes de services de streaming et de téléchargement. Avantd'imaginer un autre mastodonte, une Cité de la Musique qui n'en ai pas une (le département de musique ancienne n'est pas mis en valeur, même pas un musée des Maisce n'est pas tout puisque le festival vient d'annoncer la venue de deux groupes qui risquent de renverser la salle de la Cité de la Musique le 1er juillet 2011 : The Do et The Legendary LaFête de la musique 2023 à Toulouse aura lieu le 21 juin et mettra à l'honneur la musique dans tous ses genres et styles. Découvrez le programme de la Fête de la musique à Lemois d’août 2022 réserve de nombreuses animations festives et conviviales, mais aussi des découvertes de la musique bretonne et celtique, ainsi que l’environnement et le patrimoine de TheCité de la Musique (French: City of Music) is a group of institutions dedicated to music and situated in the La Villette quarter, 19th arrondissement, Paris, France.It was designed by the M7RIgT. Publié le vendredi 6 décembre 2013 à 17h08 L'avancée du chantier de la Philharmonie de Paris à la Villette, juste à côté futur ex-Cité de la musique © PhotoPQR/Le Parisien A partir de 2015, le nom "Cité de la musique" disparaîtra au profit de celui de "Philharmonie de Paris", du nom de la salle de concert qui doit prochainement ouvrir à la Villette. L'annonce a tout de même son importance. La Cité de la musique va bientôt disparaître, du moins son nom. A partir de 2015, elle s'appellera désormais "Philharmonie de Paris ", du nom de la grande salle de concert qui doit voir le jour la même année. Annonce faite hier soir par** Laurent Bayle**, l'actuel directeur de la Cité de la musique, de la salle Pleyel et de la future Philharmonie de Paris, alors qu'étaient annoncés les lauréats HSBC de l'Académie européenne de musique du Festival d'Aix 2013. Un nouveau partenariat qui débutera le 2 décembre 2014 lors de la soirée des révélations des lauréats HSBC 2014. Les lauréats HSBC 2013 ont été révélés hier soir la soprano Julie Fuchs, la mezzo-soprano Kitty Whately, le baryton Konstantin Shushakov, le baryton-basse Scott Conner, la pianiste Edwige Herchenroder et la quatuor Tana. Ne l'appelez plus Cité de la musique ! On le sait peu mais depuis mercredi, la Philharmonie de Paris englobe à la fois le bâtiment de Jean Nouvel Philharmonie 1 mais aussi la Cité de la musique conçue il y a 20 ans par Christian de Portzamparc et rebaptisée Philharmonie 2. Le lieu sera donc également ouvert au public ce week-end et accueillera de nombreux concerts et ateliers, de 10 heures à 19 Dès 11 heures, la salle de concerts de 1 000 places accueillera un concert destiné aux familles La Percussion dans tous ses éclats ! » donné par trois solistes de l'Ensemble intercontemporain, formation en résidence à la Philharmonie. A 14 h 30, la même salle accueillera la célèbre cantate Carmina Burana de Carl Orff donnée par le choeur et le choeur d'enfants de l'Orchestre de Paris. A 18 h 30, au même endroit, l'Orchestre de chambre de Paris dévoilera un programme romantique Max Bruch, Mendelssohn, Schubert. A noter que la rue musicale et l'amphithéâtre accueilleront concerts et performances. Visites et ateliers sont également prévus au Musée de la musique dont un hommage à Adolphe Sax à 14 h 30. Pour les bambins et leurs parents, l'amphithéâtre 250 places accueillera à 15 h 30 le spectacle Mon saumon a de la chance ! » de la compagnie A 14 h 30 et 16 h 30 les étudiants du Conservatoire de Paris viendront en voisin dans le cadre d'une carte blanche à Claude Delangle, saxophoniste et professseur au Conservatoire. A partir de 14 h 30, douze mini-concerts et deux ateliers autour des claviers seront proposés au Musée de la musique. On pourra y entendre pour la première fois un orgue de salon de 1784. Comme la veille, le musée accueillera une visite chaque demi-heure mais aussi des ateliers et dans l'amphithéâtre à 15 h 30 sera rejouée la pièce pour enfant s Mon saumon a de la chance ! ». Le projet de la Cité de la Musique a engendré une série d’aventures » architecturales qui se succèdent depuis 1984 et qui réservent encore quelques épisodes à venir. En voici les principales étapes. Tout a commencé grâce à Christian de Porzamparc, architecte diplômé de l’École nationale supérieure des Beaux Arts de Paris. Né en 1944, il n’a que quarante ans lorsqu’il participe aux concours de l’Ecole de danse de l’Opéra de Paris - pour lequel il obtient le prix de l’Équerre d’argent en 1988 -, de l’Opéra Bastille, dont il fut l’un des six lauréats, puis de la Cité de la Musique, l’un des grands projets mittérandiens. Parmi ceux-ci, rappelons la Pyramide du Louvre, La Grande Arche, le Ministère des Finances, la Grande Bibliothèque. Pour la petite histoire, Christian de Porzamparc est sollicité pour ces grands projets musicaux grâce au fait qu’il venait, avec succès, de construire le conservatoire Erik Satie dans le 7ème. Pour compléter la biographie de C. de Porzamparc, citons encore des références telles que la rénovation du Musée Antoine Bourdelle en 1992 ou le Nouvel Espace Culturel de Rennes, l’année suivante et, à l’étranger, le complexe culturel de Tokyo. Située à l’entrée "du Parc de la Villette, la Cité de la Musique représente un ensemble complexe de 90 000 m², une œuvre majeure, vivante et riche dont la première partie fonctionne à partir du Conservatoire national de musique. Depuis janvier 1995, la deuxième partie se compose de la plus grande salle de concert, d’une capacité d’accueil de spectateurs, qui est conçue pour recevoir des formations symphoniques mais aussi contemporaines. Une sorte de village onirique,… Comparée à une sorte de village onirique, la Cité doit, selon l’architecte, offrir des espaces dévoués à la musique pour tous les publics. Son pari était de tenter d’éveiller, par l’architecture même, la perception sensorielle des gens qui entreraient dans la Cité, de les déplacer, de les mettre en condition différente afin qu’ils ressentent que la musique se décline au pluriel. Outre cette intention philosophique, C. de Porzamparc ne souhaitait pas concevoir un ensemble dont on puisse dire, en en voyant une partie, qu’on pénètre dans une grande machine dont on peut d’emblée, anticiper l’ensemble du plan. Aussi, tel un village, la Cité s’organise autour de places et de rues, conduisant à la découverte de lieux que l’on peut parcourir comme au gré d’une promenade bâtiments opaques ou ouverts, ou bien couverts de verrières. La Cité est construite comme une conque qui s’ouvre en plusieurs endroits. A l’intérieur de ce coquillage, une grande galerie en spirale mène vers les divers établissements qui ont chacun leur fonction. Les lieux fermés … Les lieux ouverts… On distingue donc les lieux fermés tels que la salle des concerts, le musée de la Musique et son amphithéâtre, les services du musée, les bureaux de l’Ensemble inter-contemporain, les loges et les salles de répétition, des logements d’étudiants, le café de la Musique, des endroits destinés à des expositions, etc. Les lieux ouverts, destinés au public, comportent de nombreux accès et incluent en leur centre l’idée de foyer » comme il en existe dans les salles traditionnelles. Spirale ou trompe amplificatrice,telle est la forme que l’architecte a expérimenté pour transformer-les sons. Pour ce faire, il s’entoure d’un acousticien, Louis Dandrel, qui lui apporte cette mise en son » originale, se traduisant par des impressions de séquences tant dans l’espace construit que dans la durée, d’où l’harmonie entre le parcours bâti et le parcours musical proposé. C. de Porzamparc estime en effet que tous les genres musicaux, y compris le classique, doivent donner envie de bouger. C’est l’objectif qu’il s’est fixé à travers l’ensemble de tous les éléments de ce projet architectural consacré à la musique. Après le Sacre du Printemps, le Sacre de la Musique ! Itinéraire conseillé » Plus concrètement, la Cité est formée de deux grandes ailes qui s’opposent et se complètent, de part et d’autre de la Grande Halle à l’ouest, se trouvent tous les lieux réservés à l’enseignement et les classes publiques, à l’est, sont regroupés l’ensemble des espaces ouverts au public. L’ambition étant de créer un rassemblement unique de lieux, voués à la musique et à la danse, qui dépasse le rayonnement du Conservatoire national. La partie Ouest présente, sur l’avenue Jean Jaurès, une grande façade incurvée, blanche, rythmée de transparences qui se reflètent dans un plan d’eau et qui vient terminer la longue avenue tandis que l’aile Est s’ouvre vers le Parc de la Villette dans une géométrie plus libre. À la charnière des deux parties, une place triangulaire en accentue la dissymétrie voulue pour éviter de concentrer une composition trop emphatique sur l’axe de la Grande Halle. Agrémentée de la très belle Fontaine aux Lions, la place s’ouvre sur l’axe qui mène à la Cité des Sciences et à la Géode, vers la Porte de Pantin, assurant, ainsi, un rôle de communication entre les différents centres d’attraction concentrés sur ce site de l’Est parisien. Que fait-on dans la partie Ouest ? Inaugurée en décembre 1990, elle abrite les lieux d’enseignement le Conservatoire national supérieur de danse et de musique, capable d’accueillir environ 1 500 personnes qui peuvent y trouver leur place grâce à la conception même des espaces de travail. Un régal pour tous nos sens ! Le bâtiment est divisé en quatre travées Nord-Sud, séparées par des couloirs de lumière. En plus de la médiathèque et d’un certain nombre de bureaux, on étudie dans des salles de capacité variable, regroupées dans des “plots” de quatre étages qui rythment les façades des quatre travées. Tous ces bâtiments sont reliés par des lieux de rencontre rendus encore plus conviviaux car disposés autour d’un jardin-patio et d’espaces de circulation, toujours ouverts, lumineux, fluides et sonores. Un régal pour tous nos sens ! Un second ensemble comprend des salles de pratiques collectives, ouvertes au public ou non, réservées à l’art lyrique, à l’atelier interdisciplinaire et aux salles d’orgue, d’orchestre et de jazz. Détail pratique, ces salles de grande superficie sont concentrées au cœur du terrain, de plain-pied, pour faciliter le transit des instruments de musique. A l’est, des espaces ouverts au public. En effet, une série de programmes sont réunis en une véritable petite ville formée de volumes divers au sein desquels il est possible de se promener salles de concerts, Musée de la Musique ouverture prévue avant la fin du dernier trimestre 1995, amphithéâtre, résidence d’étudiants, institut de pédagogie, siège de l’Ensemble Inter contemporain, salles de répétition et commerces voués à la musique. Ces programmes donnent lieu à une forme particulière mais sont liés par un réseau d’espaces transparents et de rencontres. L’oblique générale qui marque la toiture, est une ligne dynamique qui répond à tout l’espace de la place et qui est, aussi le principe ordonnateur unifiant toutes les volumétries. De même, les différentes hauteurs se justifient. Dans la Cité, l’architecture se parcourt, on ne peut donc jamais la saisir en un seul regard. Pleine de failles et de surprises dans sa forme, elle rejoint l’expérience musicale car elle est ici un art du mouvement servant la quête illimitée du son. Plus qu’une cité, le 19ème arrondissement possède là un véritable empire musical qui réunit institutions, professionnels et grand public ; un lieu qui, sans aucun doute, compte dans la vie culturelle d’un pays. Sylviane Martin Photos Nicolas Borel Cité de la Musique - 221 avenue Jean Jaurès - 75019 Paris Article mis en ligne par Mr Antoine Seck, collaborateur à La Ville des Gens. Actualisé en décembre 2013. Quartiers Libres, le canard de Belleville et du 19ème 1978-2006 numérisé sur le site internet La Ville des Gens depuis 2009. Consultez les archives et les nouveaux articles jamais parus dans la version papier de Quartiers Libres numérique Toute utilisation en dehors du cadre privé ou scolaire doit faire l’objet d’une demande auprès de l’association Quartiers Libres et/ou de la Ville des Gens Quartiers Libres - Contact et renseignements Michel Fabreguet et Richard Denis quartierslibr1 chez La Ville des Gens - Salvatore Ursini Rédacteur – Chargé des relations avec les publics Téléphone 01 77 35 80 88 / Fax 01 40 36 81 57 Nous contacter Consultez nos archives sur Quartiers Libres Numérique sur la Ville des Gens Le musicien américain, membre du mythique trio de compositeurs-producteurs Holland-Dozier-Holland, et auteur d’une multitude de tubes dans les années 60 et 70, notamment pour The Supremes et Marvin Gaye, s’est éteint le 8 août, à l’âge de 81 le monde, ou presque, connaît le nom d’Olivia Newton-John, la femme d’un tube, ou presque. Trop peu se souviennent de celui de Lamont Dozier, décédé le même jour sans susciter le même émoi en France. Et pourtant, question postérité, il aura légué des dizaines de hits qui auront marqué durablement l’histoire de la musique populaire américaine, sources d’inspiration des deux côtés de l’Atlantique. Un exemple parmi tant d’autres Going Back to My Roots, l’ambitieux titre qui ouvre en 1977 la face B de Peddlin’ Music on the Side, deviendra Alexandrie Alexandra dans la voix de Claude François, une des multiples versions de ce titre de funk devenu un classique par l’entremise du cultissime trio disco Odyssey. Et l’intro du Walking on the Moon de Police doit beaucoup à celle de Put out My Fire, thème extrait du majuscule Black Bach. Paru en 1974, cet album a d’ailleurs largement nourri les samplers à l’heure du hip-hop de Pete Rock à Outkast, d’IAM à Kendrick Lamar, toutes les générations ont puisé dans cette impressionnante matrice, une merveilleuse malle aux trésors soul funk. Les énumérer suffirait à remplir cet hommage, et combler les oublieux de tout Dozier, donc, est né le 16 juin 1941 à Detroit, la cité de la bagnole où il aura très tôt usiné dans les coulisses de la future gloire, affûtant une plume qui fera toute la différence de son style. Il a 13 ans lorsqu’il fonde The Romeos, un quartet vocal qui publie une paire de 45 tours, puis enchaîne avec The Voice Masters en cette fin des fifties où le doo-wop demeure la bande-son des jeunes Afro-Américains. Changement d’époque et de braquet lorsqu’il passe au début des swinguantes sixties sous pavillon Motown Records, la firme de Berry Gordy. Dozier a déjà œuvré pour le label de la sœur du ponte, mais en signant pour le boss himself, il ouvre une période féconde qui l’associe aux frères Holland, Brian et trio surnommé Holland-Dozier-Holland marquera de son empreinte les premières années de Motown, où ce triangle équilatéral donne le diapason de l’autre son de la jeunesse américaine en alignant les succès maison après avoir déjà sérieusement marqué les esprits avec Martha & The Vandellas Come and Get These Memories, Heatwave et Quicksand, ce sont eux, ils parachèvent leur légende bourgeonnante avec Where Did Our Love Go. Ce bijou de soul pop permet aux Supremes d’atteindre enfin en août la première place du classement Billboard. Elles y resteront un bon moment, portées par cette fine équipe. The Four Tops, The Temptations, The Marvelettes, The Isley Brothers et autre Marvin Gaye, la liste s’avère bien longue de celles et ceux qui vont en bénéficier en finalement très peu de 1967, le prolifique combo d’auteurs-compositeurs se fâche avec le patron, et Holland-Dozier-Holland, encore sous contrat, décident de créer sous un nom d’emprunt leurs propres labels, Invictus et Hot Wax. Ils vont encore signer quelques classiques, tel l’indémodable Give Me Just a Little More Time des Chairmen of the Board, et même parvenir au sommet avec Honey Cone, trois voix de jeunes femmes dans le style Jackson Brothers, dont le Want Ads se classe numéro 1 en 1971. Pourtant, les deux labels ferment leurs portes trois ans plus tard, et ce relatif échec commercial a raison de ce qui fit leur force une réunion de talents complémentaires, résumée ainsi par Dozier Quand l’un de nous arrêtait de penser, l’autre captait la pensée et la faisait avancer. C’est ainsi que nous avons écrit.» Les complices vont désormais mener chacun leur carrière. Celle de Lamont Dozier sera la plus moiteurElle commence par le bien nommé Breaking Out All Over, la chanson introductive de Out Here on My Own qui flirte dès 1973 avec le Philly Sound et même le jazz spirituel. Ce n’est que le début d’une longue suite pour celui qui a migré en Californie. La suite justement, c’est un an plus tard Why Can’t We Be Lovers, une langoureuse ballade enregistrée pour Invictus qui sera vite érigée au rang d’indéboulonnable de la soul. Toujours en 1974, l’album Black Bach, cette fois sur ABC, témoigne de ce qu’est alors la marque de fabrique de Lamont Dozier une faculté à conjuguer l’esprit pop et l’essence soul, sans jamais céder aux sirènes des clichés d’usage, une capacité à embrasser en une poignée de minutes toute l’amplitude de la tradition afro-américaine, incorporant même ici et là des éléments africains. Ecoutez Put Out My Fire, un modèle qui n’a toujours pas pris une ride, ça ne fait pas un les excellentes choses ont une fin. A l’entame des années 80, tandis qu’il file avec sa douce en Angleterre, Lamont Dozier se convertit, comme tant d’autres à l’époque, aux sonorités plus métalliques, au risque de perdre cette moiteur qui faisait toute sa grandeur. Dès lors, il se fait plus rare sous son nom, enregistrant de loin en loin, tout en produisant» pour les autres Alison Moyet, à qui il offre quelques classiques, Simply Red et même Phil Collins, avec qui il glane un grammy pour Two Hearts. Autant dire qu’on est à des années-lumière de ce qui fit le rayonnement de Dozier. Plus que dans ses productions on peut aisément faire l’économie de ses Reflections datées de 2004, où il reprend en version cheap certains de ses classiques ; on peut jeter une oreille plus attentive au plus dépouillé, limite crépusculaire, Reimagination de 2018, son aura réfléchira désormais au travers du lustre d’un passé superlatif, un lumineux halo qui devrait continuer de briller bien longtemps après sa mort, le 8 août à Scottsdale, la ville d’Arizona où il avait pris ses quartiers d’hiver. 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